estudio 3 Guatemala

ShareTweet

MONTAJE

En el montaje es donde se crea el ritmo cinematográfico a través de matices dramáticos, es la etapa donde se podrá ver por primera vez la historia en su conjunto, de manera integral.

El trabajo del montador comienza cuando llegan a sus manos el copión de las imágenes, las cintas de sonido, el reporte de script, el reporte de sonido y el parte de cámara, lo que simplifica el trabajo de selección y ordenamiento del material.

Las cintas de sonido de rodaje son repicadas, es decir, copiadas en cinta magnética perforada para poder trabajar con sonido en la moviola.

El trabajo del asistente de montaje consiste en hacer marcaciones sobre el copión, anotando el número de secuencia, el número de plano y de toma y marcando el cuadro exacto del cierre de la claqueta. Una vez hecha la clasificación se cortan los planos para posteriormente ordenarlos por secuencias. Con el sonido se procede de la misma manera para juntar las tomas con sus imágenes correspondientes y sincronizarlas.

El montador comienza a empalmar las tomas seleccionadas por secuencia y por orden de guión, de manera que se obtiene la primer versión de la película (primer corte) en una sola banda de imagen y en dos bandas de sonido directo. Poco a poco, el montador bajo las indicaciones del director, va ajustando los cortes, primero se quitan las claquetas y luego se hacen cortes para ajustar la continuidad entre los diferentes planos y dar el ritmo deseado hasta obtener el montaje final.

A diferencia de la imagen que suele montarse haciendo cortes directos entre los planos, los sonidos no se cortan plano a plano sino que se deja "cola" antes y después del corte, de manera que se encadenan para tener una continuidad sonora y a su vez para que no se acentúen los cortes de imagen. Así, el primer plano ya sincronizado tiene su sonido directo correspondiente en la primera banda de sonido, el segundo plano lo tiene en la segunda banda, el tercer plano en la primera y en medio de estos se dejan colas para no perder la sincronía.

Una vez hecho el corte del director, es el productor quien debe opinar y es probable que surjan algunos cambios. En ocasiones también se debe mostrar al coproductor, y luego al distribuidor, quienes también pueden hacer sugerencias y cambios, hasta obtener el corte final. De allí pasará la imagen al laboratorio para hacer el corte de negativo y el trucaje, y paralelamente se trabajará la edición de sonido y la mezcla.

EDICIÓN

A través del telecine se hace una copia del negativo a sistema digital para comenzar a trabajar en sistema de video. Lo primero que se hace es volcar las secuencias en la computadora. En la edición off-line la captura se hace con una baja resolución de las imágenes para facilitar el manejo de la acciones que se le van solicitando a la máquina. Por lo general en la sala off-line se trabaja en un equipo con pocas prestaciones pero que es mucho más económico que la sala on-line, por lo que se procura hacer en ésta el mayor trabajo posible y evitar así un gasto innecesario de horas en la sala de edición on-line.

Al igual que en la moviola también se deben ordenar y clasificar los planos dentro de la computadora, con la diferencia de que cualquier corte fuera de lugar se puede rehacer sin dificultad ya que se trabaja virtualmente sin cortar realmente los planos. El proceso de la edición es prácticamente el mismo que el del montaje, los planos se van editando según el guión y se van ajustando para dar el ritmo deseado.

Si el producto que estamos haciendo tiene su origen en video y su formato final será el mismo, una vez que se ha obtenido la edición prácticamente final, se pasa a la sala on-line, donde a través de la EDL que registra la computadora, se hace un volcado desde las cintas originales con la máxima resolución posible y allí se hace el trucaje necesario, obteniendo así la edición final, de la cual se sacarán las copias una vez volcadas las imágenes en una cinta máster.

Si el material original está en formato cinematográfico, de la copia prácticamente final se saca la lista de edición que será la pauta para hacer el corte de negativo en el laboratorio. Existe la posibilidad de que una vez obtenida la edición final en video, esta sea copiada a celuloide a través del kinescopado, que es el mismo proceso de telecine pero en sentido inverso. La calidad no es la ideal para su exhibición en pantalla grande, sin embargo reduce considerablemente los costos de laboratorio, ya que no es necesario hacer el corte del negativo y si la grabación en video es de buena calidad es posible que la diferencia no sea muy grande.

En la edición digital se puede hacer pruebas de efectos especiales (trucaje) sin incrementar notoriamente los costos del alquiler de la sala, salvo por el tiempo que se emplea en llevarlas a cabo, sin embargo, la calidad de estos será la misma que la de la cinta original, mientras que en el laboratorio se pierde calidad de imagen en el trucaje y no es conveniente hacer pruebas porque su costo es elevadísimo. La edición por computadora permite el juego, el laboratorio no, además de que permite ver el efecto creado en el momento de hacerlo y no una semana después y como algo definitivo, que sería el caso de hacerlo en el laboratorio. También se pueden agregar o quitar objetos de una escena, se pueden "ocultar" los cables de la cámara para que no se vean, y se puede hacer casi cualquier animación.

Del corte final se hacen copias con el código de tiempo impreso para pasar al editor de sonido y al compositor de manera que trabajen paralelamente.

En la edición digital una vez obtenida la edición final la misma computadora genera una lista de números con el inicio y el final de cada plano editado llamada "lista de corte de negativo".

Otra de las ventajas que tiene la edición digital es que una vez obtenido un corte más o menos final, es fácil trabajar con el sonido, subiendo o bajando los niveles, así como insertar créditos o hacer algunos trucajes para que se asemeje al corte final. De esta manera se puede ofrecer una función a una audiencia objetiva (focus group), gente que no tiene nada que ver con el medio y que puede ver nuestra película en una cinta completa (en la moviola hay que cambiar los rollos y el material está sucio o marcado), para darnos su opinión sobre la película. Es conveniente que esta función la haga el director; si lo hace con profesionales es fácil que caigan en la observación técnica y no en la historia en su conjunto. En ocasiones se deben cortar algunas secuencias porque la duración final se ha alargado. En cine esto significa mucho dinero, mientras que un programa para TV lo más probable es que deba tener una duración fija. El director por lo general es reticente a cortarlas, por lo que es prudente que alguien ajeno a la cinta dé su opinión. En ocasiones se repiten situaciones sin necesidad, o se redunda en exceso en algún punto. En otras ocasiones el director cree que se puede cortar una secuencia considerando que se dan por entendidas ciertas cosas ya que él tiene en la cabeza una historia mucho más completa que la que se refleja en la película, todas estas circunstancias se resuelven fácilmente pidiendo a algunas personas que vean el corte.

Es conveniente que antes que el director se involucre en el montaje haya descansado unos días y se haya alejado del estrés que provoca un intenso rodaje. Por lo general el director lleva muchos meses trabajando en el proyecto y debe olvidarlo un poco antes de entrar a la sala de montaje. Hay que tomar en cuenta que el director es la persona que mejor conoce la historia o por lo menos, que ya tiene una historia en la cabeza que es la que quiere reflejar y en ocasiones el material filmado no se ajusta a esa idea.